中新网北京5月23日电(唐云云)英国著名超现实主义绘本大师安东尼·布朗21日来到中国。今日下午，他携妻子同时也是童书插画师汉纳·巴托兰现身北京缤纷剧场，与编剧史航、译者阿甲开展对话，分享童书绘画的创作心得。谈到自己的创作初衷，安东尼·布朗表示，一是想通过绘画，创造更多的乐趣，二是想告诉孩子们他们不孤独。

绘画能填补文字表达不到的东西

安东尼·布朗迄今创作了以《大猩猩》、《我爸爸》、《梦想家威利》等近50部绘本作品，屡次见于各项童书大奖，是国际安徒生大奖和英国格林纳威大奖双料得主。他以超现实主义的风格进行创作，注重细节展现，关注弱势儿童、单亲家庭等社会问题。他的作品具有深刻的意义，被评价为“让儿童游戏，让成人思考” 。

安东尼首先读了致中国读者的一封信，讲述了他跟孩子之间关于绘本的故事。他表示，经常会给孩子睡前读绘本，发现孩子在读图，而大人在读字。“图和字之间有一道沟，孩子们用想象力把它填补上”，他说，“随着孩子的长大，我们也从未脱离绘本的阅读，我们就绘本中的故事谈话、讨论，我学会了倾听，我们之间也建立起很好的亲子关系”。

小时候喜欢和哥哥一起做文字游戏，这成为促进安东尼绘画的一个重要因素。跟哥哥儿时去隧道冒险的经历后来被他画成绘本《穿越隧道》。他认为，绘画能填补文字表达不到的东西，而诸如毕加索在内的艺术家都在玩文字游戏。

想告诉孩子他们不孤独

安东尼承认，在一些绘本里塑造的父亲形象比较负面，一方面因为自己是一个父亲，把父亲塑造得太好怕读者以为在自夸；另一方面与父亲在自己17岁的时候去世的经历有关。“而有一天，我再次见到了父亲以前常穿的旧睡袍，想起小时候认为父亲无所不能，想起父亲带给自己的温暖和温暖，想起父亲高大强壮、温和敏感的形象，于是创作了《我爸爸》。”

谈到自己的创作初衷，他表示，一是想通过绘画，创造更多的乐趣，因为阅读是件很有乐趣的事情，而插画在当中起着很重要的作用；二是想告诉孩子们他们不孤独，如果有悲伤、嫉妒等等的感受很自然，也普遍存在，人与人之间虽然个体不一样，但内心的感受是一样的。

史航：绘本是装载回忆的“眼泪茶”

有童话剧创作经历的史航也介绍了自己关于绘本的体会。他认为，绘图比文字更有想象力。在阅读童书时，不知道孩子会关心哪个生命，也许是被大人忽视的生命，所以需要绘画者对每个生命都给予关注。正如《大猩猩》里，大猩猩的陪伴对小女孩来说是重要的，其实对于大猩猩来说这段陪伴的经历也是重要的。同样，绘本对读者是重要的，对作者本身也是重要的，对孩子是重要的，对陪伴孩子读绘本的父母也是重要的。“美好的事情像一根美好的线，线两端的人都会感受到那种美好，” 史航说。

史航还现场分享了阿诺罗贝尔的《猫头鹰在家》中的《眼泪茶》的故事。他说：“等时间过去，眼泪伤不到我们，却能激起我们回忆。绘本就是‘眼泪茶’，它装载着我们的回忆。”

安东尼的妻子汉纳·巴托兰是一位儿童图书插画师，她与丈夫合作推出了绘本《一起玩形状游戏》。她也在现场向读者展示了自己关于大象主题的作品，并与丈夫一起朗读了《形状游戏》。